Данная серия - «Moss Rose» - одновременно изысканный и неподвластный времени узор состоящий из множества утонченных букетов розовых роз с синими незабудками и светло-зеленой листвой. А вся эта нежность на фоне белоснежного костяного фарфора обрамленного тонким золотым кантом. Дизайн был создан в 1947 году и выпускался до 2001 года. Клеймо примерно 60-х годов Чайная пара - 3.900 Чайник - 12.000 Сахарница - 2.900

Товар в наличии в Петербурге. Доставка по всей России

Делфтский фаянс – удивительное явление в истории керамики и декоративно-прикладного иск-ва, ставшее самостоятельной величиной, несмотря на то, что возникло как подражание.

Технология производства фаянсовых изделий приходит в Голландию из Италии в XVI веке. Мастерские существовали во многих городах. Но особую славу получает Делфт.

Делфт до XVII века был знаменит своим пивом, но бизнес перестал приносить доход, так как в городе возникли проблемы с питьевой водой.

Пришлось думать о том, чем занять людей, как обеспечить стабильный заработок. Неподалеку находились залежи красной глины, ее и начали использовать для своих работ местные гончары. В начале XVII века мастера-фаянсисты начинают приниматься в местную гильдию св. Луки – организацию, руководящую всей художественной жизнью города. И постепенно они обретают славу по всей Европе благодаря тому, что выпускают изделия чрезвычайно похожие на столь ценные и желанные в XVII веке китайские и японские фарфоровые изделия. К началу 18 столетия в Делфте уже функционировало 30 мастерских.

Производство набирало обороты, научились делать высококачественный белый и цветной фарфор. Изменились и сюжеты. Экзотические китайские пейзажи стали заменяться на традиционные для Голландии: местные пейзажи, ветряные мельницы, башни храмов в готическом стиле. Чуть позже стали наносить на фарфоровые изделия картины с узнаваемыми библейскими мотивами. Большой любовью пользовались десертные тарелки с текстами и нотной записью популярных песен. После того, как сладкое было съедено, сидящая за столом компания приступала к исполнению музыкальных номеров, услаждая, таким образом, не только желудок, но и слух.

Характерная особенность фарфора — использование техники многократного глазурования. Оно и сейчас делается прозрачной свинцовой глазурью. Из-за того, что заключительный обжиг осуществляется при невысокой температуре, производимые изделия по качеству больше напоминают фаянс. Самым узнаваемым декором стала роспись в бело-синих тонах. Для нанесения изображений мастера использовали кобальт – краситель, который при высокотемпературном обжиге изделий дает различные оттенки синего. Позже появляются изделия с полихромной росписью.

Друзья, у нас сервиз Porcelaine Rose от Hutschenreuther ассоциируется с Марией-Антуанеттой из фильма Софии Копполы. А у вас?

Нежный, с тонким цветочным рисунком, пастельный, но при этом яркий, он как будто из той же эстетики: лёгкость, изящество, пирожные на завтрак и немного театральной мечтательности. Розовый — редкий оттенок фарфора, который всегда привлекает внимание. Его очень любят наши гости за мягкую романтику, настроение утреннего Версаля и ту самую кинематографичную красоту, мимо которой невозможно пройти.

Интересно, что в его истории участвуют сразу две мастерские. Белый фарфор был произведён фабрикой B & Cᶦ (Bawo & Dotter, Limoges, France), которая специализировалась именно на выпуске заготовок без декора. Уже готовые формы передавались другим мастерским.

Роспись и выпуск сервиза принадлежат Ch. Laveyras et Fils, Limoges. Под их маркой сервиз и поступил в продажу.

Такое сотрудничество было распространено: одни предприятия создавали фарфор, другие украшали его и доводили до конечного вида.

Здесь фарфор дополнен тонкой цветочной росписью и золотым обрамлением по краям — характерными деталями лиможского стиля начала прошлого века.

Мы его дополнили серебряными и золотыми элементами. А как на ваш взгляд, сочетается ли серебро и золото в сервировках?

Чайная пара - 3.600
Десертная тарелка - 2.100
Соусник - 3.200
Селедочница - 3.100
Глубокая тарелка - 3.400
Столовая тарелка - 3.600
Креманки - 4.000

Товар в наличии в студии Москве.

Churchill “Blue Willow”
Тарелка плоская 24 см - 3.400
*в наличии в Петербурге

В наличии в Петербурге несколько вариантов:

Мазагран Heinrich (Германия) - 3.000

Мазагран Luneville (Франция)
Мейсенский букет - 3.500

Мазагран - 3.500

Каждый раз при транспортировке новой партии, в дороге, у нас бьется некоторое количество посуды. Но в этом есть, хоть и не большие, но плюсы - из-за этого скопилась приличная коллекция крышек для различных предметов посуды: от сахарниц и чайников до шкатулок и даже терринов!
Так что, если Вы, вдруг, увидели на представленных фото и видео не достающую Вам крышечку - пишите!
Надеемся в нашей коллекции найдется Ваша потеряшка.

В наших студиях вы можете найти сервиз «Bondemønster» или «Farmer’s rose» :
Соусник - 3.300
Пара - 3.400
Тарелка плоская - 3.600
Тарелка глубокая - 3.300
Блюдо овальное - 4.700
Салатник бол. - 5.200
Салатник мал. - 4.600

В наличии в Петербурге. Более подробно можно посмотреть в нашей студии или на сайте

Тогда местные мастера начали создавать керамику, вдохновлённую китайским фарфором, он был невероятно популярен в Европе в этот период. Отличительная черта — ручная сине-белая роспись с цветочными узорами, пейзажами или жанровыми сценами. Со временем дельфтская керамика стала настоящим символом голландского прикладного искусства.

У нас в студиях больше всего в этой технике настенных тарелок, с разными орнаментами и сюжетами. Каждая тарелочка может разбавить и интерьер и добавить в него динамики и жизни

Рёмер (römer) – переводится с германских языков, как «римлянин». Как правило такие бокалы делались из цветного стекла, в основном зеленого или коричневого(янтарного) цветов.

Повсеместно в быту его начинают использовать в начале XVI века. Из него пили рейнвейн – местное сухое вино, которое производили из выращиваемого в долине Рейна винограда рислинг.

Стандартный рёмер вмещает ~ 250 мл вина, по-немецки такой объем называют «ein Vierte» (четвертинка).

Для изготовления рёмеров традиционно использовалось так называемое «лесное стекло» (нем. Waldglas), имевшее характерный зеленоватый оттенок.

Рёмер выдувался из цельного куска стекла. Он имел округлую верхнюю часть, длинную полую ножку и широкое конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью. Ножку украшали сферические выпуклости различных форм. Изначально рёмер делался с налепами малинками, позже к ним добавились налепы в виде капель, кочерышек капусты, бородавок или даже женской груди. Помимо декоративной, они выполняли и практическую функцию, не давая бокалу выскользнуть из жирных пальцев пирующих(так как ели в те времена зачастую руками).

Стенки бокала часто украшались гравировкой. Это могли быть дарственные надписи, орнаменты, виды голландских и немецких городов.

Более дорогие бокалы иногда расписывали золотом или эмалевыми красками. Как же получали такой зеленый оттенок стекла и почему называли «лесным стеклом»?

Всё просто - производства находились в лесах, как сырье использовали обычный песок, с небольшим содержанием ила, который водился только у лесных озёр, рек и ручьёв. Очищали его при этом очень плохо, также вместо соды вся центральная Европа использовала калий, древесный пепел (поташ). Представьте только, что для того, чтобы получить 1кг специального белого пепла (дерево жгли, а древесный пепел промывали с помощью проточной воды, чтобы получить именно Pottasche - карбонат калия), нужно было сжечь 750 кг древесины. Таким образом всего лишь одна стеклодувная изба в лесу расходовала на отопление, изготовление пепла и стекла от 20 до 30 гектаров леса в год!

Традиция изготовления рёмеров была возрождена в XIX веке. В частности, их производил стекольный завод Theresienthal в Германии.

На первый взгляд, десертные (или пирожковые) тарелки могут показаться ненужными в повседневной жизни: вроде и меньше обычных, и используются реже.

Но на деле — это один из самых универсальных и любимых предметов в сервировке.⠀

На них удобно подавать не только сладкое, но и завтрак, салаты, закуски, небольшие порции горячего.

У нас разнообразный ассортимент таких тарелочек, и мы их нежно любим. А если не знаете, с чего начать собирать свою коллекцию — с десертных точно получится и легко, и красиво.

Это яркий пример художественного стиля Бидермайер, который был невероятно популярен в Австрии и Германии в середине 19 века.

Сервиз «Mille Fleurs» («Тысяча цветов») создает вокруг себя неповторимую романтичную атмосферу цветущего сада. Легкий цветочный узор, вручную нанесенный на поверхность посуды, в точности передает настроение стиля Бидермайер - суть которого состояла в использовании деревенской тематики, как источника вдохновения и цветочные узоры были главным украшением той эпохи. Форма же «Grecque» - изящная рифлёная геометрия, вдохновлённая античностью. Крупные грани, которые присутствуют на всех сервизах из серии «Grecque» щедро украшено золотым кантом по краям и вдоль рёбер, что придаёт сервизу утонченную роскошь и благородство.

Данный сервиз, судя по клейму, был изготовлен в 50-е годы прошлого века. Интересно, что данная форма до сих пор существует в ассортименте компании Fürstenberg и выпускаеттся в трех дизайнах - «MILLE FLEURS», «WEISS» и «ATHENA».

Фарфор для Rosenthal Studio-line в честь 100-летия компании в 1979 году, хотя разработка формы началась еще в 1973 году.

Перед вами форма «"Century» в дизайне «Blue Flower". Чистый белый фарфор с рисунком из точек, напоминающим ажурный узор, и крупным изображением одного цветка с мягкими голубыми лепестками.

Посуда «Century» представлена в постоянных коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже. А так же завоевала множество наград в сфере дизайна. Форма «Century” выпускалась с 1979 по 1995 годы.